半分位読んだトコ、で感想書いとく
「なんやコレ滅法オモロいやんけ」
著者の朝井リョウって人？才能しかないやんけ
僕の持論で女子高生を上手く書ける奴は天才だ、ってのがあって太宰治（「女生徒」）村上龍（「ラブ＆ポップ」）そしてこの人
タイトルだけで半分勝ったようなモンだけどさ
だって言いたいじゃん「桐島、部活やめるってさ」って
2012年10月5日金曜日
桐島、部活やめるってよ
映画みたいのだけどすぐには無理なため原作の小説買った
半分位読んだトコ、で感想書いとく
太宰治（「女生徒」）村上龍（「ラブ＆ポップ」）そしてこの人
タイトルだけで半分勝ったようなモンだけどさ
だって言いたいじゃん「桐島、部活やめるってさ」って
半分位読んだトコ、で感想書いとく
太宰治（「女生徒」）村上龍（「ラブ＆ポップ」）そしてこの人
タイトルだけで半分勝ったようなモンだけどさ
だって言いたいじゃん「桐島、部活やめるってさ」って
2012年3月9日金曜日
「サウダーヂ」を観るべきいくつかの理由
・リアルだから
映画や音楽の評価ポイントとして「リアル」ってのがある。そこに生身の人間が息づいているか？現実にあるような景色を背景にしているか？現実に喋るような言葉で登場人物が話しているか？現実のように絶望し、現実のように希望を持ち、現実のように憎み、現実のように愛しているか？SFやファンタジーの物語世界ならともかく、現実の現代の、現実のこの国を舞台として、現実にその辺にいるような登場人物を配してストーリーを組み立てる場合、例えば行動に、例えば心理的に、例えば物語展開的に「飛躍」が少しでも目につくと「ああ、そういうのアリのお話なのね」って事になる。現実から離れた所での話になる。それも悪い事とは言えない。エンターテイメントとしてはその方が楽しめる、って事だってある。
そういう意味で「サウダーヂ」は楽しめない。そこにある景色は、そこにいる人は、明らかに僕が住む街と、明らかに僕や僕の知る誰かと地続きの世界に生きているから。まあだいぶ一部分を拡大し、それを戯画化してユーモアと現代日本に対する異議やらカウンターカルチャー的なあれこれ（スピリチュアルや健康志向やドラッグや野外レイブや）に対する健全な皮肉などで笑えるものとはしているけど。例えば主人公格の二人、ブラジル系クルーと抗争？になる日本人ラッパーとタイ人とのハーフの女の子と恋をする土方の男が最終的に行き着く地平なんてあまりに荒涼とし過ぎてて、とてもじゃないが楽しめない。
まあ、そりゃそうか。現代の日本に「楽しめる」要素なんて皆無なのか。僕は観終わって思った。「僕はこの映画をリアルだと感じたし、リアルであるが故に価値の大きな作品だと感じる。だが、この映画で描く世界がリアルなら？我々が今息してるこの国のリアルとこの映画の描くリアルが同じと言うなら？この国もう先がねえだろ？」さらに恐ろしいことにここに描かれているのは３１１以前なのだ。うはははは。
・信頼できる人たちが激ボメしてるから
…なんかもっと軽くポンポンポイント挙げてくつもりだったのになんか力んでるわｗまあしょうがない。そういう映画なんだよね。
そんな訳でライムスター宇多丸氏「シネマハスラー」
http://podcast.tbsradio.jp/utamaru/files/20111105_hustler.mp3
菊地成孔氏の日記
http://www.kikuchinaruyoshi.net/2011/11/29/%E6%98%A0%E7%94%BB-%E3%82%B5%E3%82%A6%E3%83%80%E3%83%BC%E3%83%82/
まあ僕的にはこの二人がこのテンションでホメるなら観るしかねえだろって感じっすね。
・以上
以上？いやいやDVDにもならないらしいですし、3時間近くあるけど全然テンションダレないし、会話も面白いし、出てくる役者？ってか人たちもニヤってさせる存在感だし、機会あったら観て下さいよ。ほんでなんかホッピーとか呑みながら語り合いましょうよ。
2012年3月5日月曜日
冬の小鳥
今日韓国映画って言っていいのか？韓仏合作らしいし監督はフランス育ちらしいんで、でも韓国が舞台の映画「冬の小鳥」っていうの観て。「感動」っていうか「これはいいな！」って思って。それでネットで感想読んでたら「俺も書こう」って気になって。
「息もできない」っていう作品観てから韓国映画が好きになって何本か観たのだけど、なんで今韓国映画に惹かれてるのかな？っていう整理含めて書きたいと思います。
まあ人並みに韓国発のカルチャーに偏見はあったりしたのですが。「少女時代」とか「冬ソナ」とかほとんどイメージでしか知らないし、映画で言えば観たことあるのって「JSA」と「私の頭の中の消しゴム」位だったりいわゆる「韓流」？メロメロのメロドラマなんだろ、ていう。「作品」てより「商品」なんじゃね？的な勝手な思い込み。
駄目だよねイメージだけで判断するのって何にしても。本当に僕が観ている範囲での「韓国映画」は昨今の日本映画よりよっぽど「作品性」を感じるもの。で、この「作品性」っていうのが何なのか？っていうのが韓国映画の魅力を解くキーワードになるかも、って今思った。
「作品性」って言うのは僕なりに勝手に定義させてもらうと「最終的に作品って形に収まった”それ”が作家の内的必然性に基づきまくっちゃってる」っていうことなのかな？って。よく分からないんだけどね。「母なる証明」で最初のシーンで母親が原っぱみたいなトコで謎の踊りを踊ってるんだけどあれ何？とかさ。「シークレットサンシャイン」て最後主人公が庭で髪切ってカメラが人物から横に向いてなんか庭の片隅の洗剤のボトルが転がってるようなトコでそれが映って終わり、みたいな。「へ？」ていう。
でもまあ意味とかは分からないし、それを何かしらにこじつける気にもならないのですが、それが映画作家の何かしらの「内的必然性」に基づいてるんだろうな、それは信頼できそうだな、っていう感触がちゃんとある。なんかこの辺の「安定感」っていうかですね。どうしても日本映画との比較になってしまうのがアレなんだけど日本でどうかして意味わからないシーンは何かの引用的な事だったり、好事家向けの目配せだったり「ああキッチュなのね。そういうキッチュ狙ったわけねはいはい」的に冷める事が多いんだよね。
でも韓国映画（僕がこのところ観た範囲の）はそういうの感じない。真面目だし不器用なんだよね。そういう意味でやたら見かける「ソン・ガンホ」ていう俳優は象徴的かもな。こんだけ色々主役級で出まくってる位で人気あるのだろうけどぜんぜん美男じゃないし、演技において特筆すべき何かがあるとも思えない。それなのになんかいると安心する、っていう。なんかちょっと笑っちゃったり、「大丈夫」って感じがするっていう。
「父と娘」っていえば「冬の小鳥」でも大きなテーマだったけど他の韓国映画でも直接的な「父娘」じゃなくても「アジョシ」のウォンビンと彼が救い出す女の子っていうのもある種「父娘」的な関係だったし、「グエムル」でもモロにそうだったり「母なる証明」「シークレットサンシャイン」の「母息子」軸と対照的でもあるんだけど。
韓国はまあ父権的だったりするのかな？徴兵制があったり、軍事政権時代の記憶がまだ新しかったりというのもあるのか。日本映画（だけでなく日本のアート全般）て「国家」とか「権力」っていうのが「SP」とか「検事」とかの職業的な道具立てとして出てくるだけっていうかさ。「天下国家とかダサいじゃん？もっとソフィスティケ―テッドかつしゃれおつに」みたいなカルチャーが大勢だったわけでその結果の３１１以降の事態なのだろうけど。韓国映画はそういう「権力」みたいなものがプロパガンダ的な意味だけではなくって主人公の行動なり、物語の遠景としてなりの「語られないもの」としておぼろげに見えてくるっていうのがある。「村社会」的な物とか。「グエムル」とかだと「在韓米軍」とか。そういう「なまの現実」として。
是枝監督がCocco撮ったドキュメンタリー「だいじょうぶであるように」では彼女はまあ沖縄の人だしジュゴンの事歌ったりもしてるので辺野古の基地問題とかツアー中に六ヶ所村に行ったり、っていうシーンがあったりするのだけど、まあゴメンあんまり日本のドキュメンタリー映画の事は知らないから、まあドキュメンタリーにおいてはそういう政治的な事はバシバシ扱っているのだろう、それは東日本大震災以降の情勢にあってさらにその傾向に拍車はかかるのであろうけども。
僕自身と言えば「反原発」フィーバーから少し冷めた最近であったり、こういう状況下にあって、それでも一生活者として地面に足をつけて日々を送る必要っていうのはあるわけで、そんなの放射能の恐怖とか影響の不安は考え出せばあるけどさ、それだけで自分の生活を不安オンリーな物にはしたくないわけでさ。ツイッターとかで散見する反原発言説には「不安がれ、そりゃ不安煽るわけじゃないけど、放射能なんてめっちゃくちゃ危ないんだから、こう現実見ろ。現実見るってことは不安で当たり前ってことだ。それがリアルだ」まあいいんだけどさ、まあこういうのも一辺倒だとさ、芸がないなあ、と思うわけだよ。俺は不真面目なんだから。
俺はそういう反発もあって今韓国映画づいてるのかも知れないです。あ「冬の小鳥」全然関係ないじゃん。いや「冬の小鳥」いい映画ですよ。「小品」とか「秀作」とかそういう言葉がハマるいい映画。派手な展開や大上段な人生論とかは全然ないけどいろんな物事をそれぞれのシーンや人間たち（主に子供）の演技で物語るっていう「言うは易く」を自でいく難事業に成功している作品。いや映画ってもともとそういう物だったっけね、っていう事を教えられました。
「息もできない」っていう作品観てから韓国映画が好きになって何本か観たのだけど、なんで今韓国映画に惹かれてるのかな？っていう整理含めて書きたいと思います。
まあ人並みに韓国発のカルチャーに偏見はあったりしたのですが。「少女時代」とか「冬ソナ」とかほとんどイメージでしか知らないし、映画で言えば観たことあるのって「JSA」と「私の頭の中の消しゴム」位だったりいわゆる「韓流」？メロメロのメロドラマなんだろ、ていう。「作品」てより「商品」なんじゃね？的な勝手な思い込み。
駄目だよねイメージだけで判断するのって何にしても。本当に僕が観ている範囲での「韓国映画」は昨今の日本映画よりよっぽど「作品性」を感じるもの。で、この「作品性」っていうのが何なのか？っていうのが韓国映画の魅力を解くキーワードになるかも、って今思った。
「作品性」って言うのは僕なりに勝手に定義させてもらうと「最終的に作品って形に収まった”それ”が作家の内的必然性に基づきまくっちゃってる」っていうことなのかな？って。よく分からないんだけどね。「母なる証明」で最初のシーンで母親が原っぱみたいなトコで謎の踊りを踊ってるんだけどあれ何？とかさ。「シークレットサンシャイン」て最後主人公が庭で髪切ってカメラが人物から横に向いてなんか庭の片隅の洗剤のボトルが転がってるようなトコでそれが映って終わり、みたいな。「へ？」ていう。
でもまあ意味とかは分からないし、それを何かしらにこじつける気にもならないのですが、それが映画作家の何かしらの「内的必然性」に基づいてるんだろうな、それは信頼できそうだな、っていう感触がちゃんとある。なんかこの辺の「安定感」っていうかですね。どうしても日本映画との比較になってしまうのがアレなんだけど日本でどうかして意味わからないシーンは何かの引用的な事だったり、好事家向けの目配せだったり「ああキッチュなのね。そういうキッチュ狙ったわけねはいはい」的に冷める事が多いんだよね。
でも韓国映画（僕がこのところ観た範囲の）はそういうの感じない。真面目だし不器用なんだよね。そういう意味でやたら見かける「ソン・ガンホ」ていう俳優は象徴的かもな。こんだけ色々主役級で出まくってる位で人気あるのだろうけどぜんぜん美男じゃないし、演技において特筆すべき何かがあるとも思えない。それなのになんかいると安心する、っていう。なんかちょっと笑っちゃったり、「大丈夫」って感じがするっていう。
「父と娘」っていえば「冬の小鳥」でも大きなテーマだったけど他の韓国映画でも直接的な「父娘」じゃなくても「アジョシ」のウォンビンと彼が救い出す女の子っていうのもある種「父娘」的な関係だったし、「グエムル」でもモロにそうだったり「母なる証明」「シークレットサンシャイン」の「母息子」軸と対照的でもあるんだけど。
韓国はまあ父権的だったりするのかな？徴兵制があったり、軍事政権時代の記憶がまだ新しかったりというのもあるのか。日本映画（だけでなく日本のアート全般）て「国家」とか「権力」っていうのが「SP」とか「検事」とかの職業的な道具立てとして出てくるだけっていうかさ。「天下国家とかダサいじゃん？もっとソフィスティケ―テッドかつしゃれおつに」みたいなカルチャーが大勢だったわけでその結果の３１１以降の事態なのだろうけど。韓国映画はそういう「権力」みたいなものがプロパガンダ的な意味だけではなくって主人公の行動なり、物語の遠景としてなりの「語られないもの」としておぼろげに見えてくるっていうのがある。「村社会」的な物とか。「グエムル」とかだと「在韓米軍」とか。そういう「なまの現実」として。
是枝監督がCocco撮ったドキュメンタリー「だいじょうぶであるように」では彼女はまあ沖縄の人だしジュゴンの事歌ったりもしてるので辺野古の基地問題とかツアー中に六ヶ所村に行ったり、っていうシーンがあったりするのだけど、まあゴメンあんまり日本のドキュメンタリー映画の事は知らないから、まあドキュメンタリーにおいてはそういう政治的な事はバシバシ扱っているのだろう、それは東日本大震災以降の情勢にあってさらにその傾向に拍車はかかるのであろうけども。
僕自身と言えば「反原発」フィーバーから少し冷めた最近であったり、こういう状況下にあって、それでも一生活者として地面に足をつけて日々を送る必要っていうのはあるわけで、そんなの放射能の恐怖とか影響の不安は考え出せばあるけどさ、それだけで自分の生活を不安オンリーな物にはしたくないわけでさ。ツイッターとかで散見する反原発言説には「不安がれ、そりゃ不安煽るわけじゃないけど、放射能なんてめっちゃくちゃ危ないんだから、こう現実見ろ。現実見るってことは不安で当たり前ってことだ。それがリアルだ」まあいいんだけどさ、まあこういうのも一辺倒だとさ、芸がないなあ、と思うわけだよ。俺は不真面目なんだから。
俺はそういう反発もあって今韓国映画づいてるのかも知れないです。あ「冬の小鳥」全然関係ないじゃん。いや「冬の小鳥」いい映画ですよ。「小品」とか「秀作」とかそういう言葉がハマるいい映画。派手な展開や大上段な人生論とかは全然ないけどいろんな物事をそれぞれのシーンや人間たち（主に子供）の演技で物語るっていう「言うは易く」を自でいく難事業に成功している作品。いや映画ってもともとそういう物だったっけね、っていう事を教えられました。
2011年8月26日金曜日
シンスケ、ジョブス、カンナオト
引退、罷免、勇退、辞任なんだっていいけど最近辞めた男たち。紳助は別に好きではなく、テレビもそれほど見るわけでもなく、でも考えてみればM-1グランプリはこの人が始めた訳なのであのコンテンツは毎年楽しみにしていたな。まあ暴力団とかはどうでもいい。芸能や興業なんて暴力団と殆んど変わりのない位置にあるものなんで。だから海老蔵とかノリピーとか押尾さんとかたまに表面に出るとそのスキャンダリズムにマスコミは飛びつきますけどあんなのは当たり前なんです。「暴力団や薬物に汚染される芸能界」みたいなイメージだけど汚染も何も芸能界・暴力団は断絶してるわけじゃなくいわばグラデーションとして存在してるんだと思う。オザケンいわく「イメージ良いヤツは信用するな」。自分が世間からどんなイメージで見られてるか？を把握してそれに応じて自分のポジションを微調整して売ったり買わせたりする、芸能人なんてまあ良くて小悪党、悪けりゃ世紀の大悪人に決まってるんです。これは俺的にはホメてるんです。
まあ芸能界っていうのはダークな世界であるのを前提としてですが、ここ最近のメディアというのは逆に無菌抗菌化しています。「イメージ」が何より大事。ファッションもルックスも子育ても男女関係もすべて「イメージ」に奉仕するための一要素に過ぎません。俳優も歌手も文化人も自分の「持ち芸」じゃなくて「イメージ」を売り物にしているようです。少なくともテレビなどのメディアに大々的に取り上げられるオーバーグラウンドのシーンでは「作品」なんて大した売り物ではないんだよね。なんかそれぞれの「イメージ」が売りつける「商品」コマーシャルされる石鹸とか携帯電話とかと同列にそれぞれの「作品」もあるっていう。広告代理店が映画も音楽もアートも主導するっていう。俺広告代理店ダイキライなんでエキサイトしてきたけど笑。
まあそういう世界においてでも受け手側っていうのは毒にも薬にもならない奴なんてたいして面白くないわけなので、その「毒」性をうまいことコントロールしてちょこちょこちりばめることのできる人間を求めたりしてて、そこにうまいこと収まれたのが紳助なのかな？と思うんだよね。内包する「毒」というか、暴力性、権力性、それがバラエティという枠においては有効に作用したのかも？って。僕自身はそういう暴力性が他じゃなくて自らに向けられたりするスタイルの芸人さんが好きなので有吉弘行に期待します。あとフット後藤。
内包といえばアップルにおいてのジョブスは日本においての「天皇」なのかなんだか詳しく知らないけど彼は「クレイジー」ってよく言うよね。どっかの大学の講演でも言っていたあれはアレか？「フーリッシュ」か？結論から言うと「創造性は狂気もしくは狂気にとても似通っているものだ」っていう事なんだろう。アップル製品は世界中の創造的な仕事をしている人たちに使われていて、それはやっぱり製品の作り手、しかもその象徴的な頂点であるジョブスが「気違い」であるという所に根拠があるのではと思う。ちなみにホメてます。
そういった気違いが興した会社が今ではスマホなど情報端末、音楽配信という分野では世界制覇に近い所にいるわけでこれはただの気違いではなくて技術力に裏打ちされた気違いというのが大きいのだろうけどこういう状況はともすれば硬直したドグマにもつながりやすいし、アップルはアプリ開発とかに関しての縛りも結構キツいらしいし、なんかだんだん普通の組織化していってしまってジョブスという「偉大なる気違い」がいた在りし日を懐かしむ、なんて事にもなりかねない。ミーハーなアップルユーザーとして少し憂慮する所ではあります。
で菅さんが内包しててものは何だったんでしょう？1年ちょっと付き合ったけどよく分かりませんでした。ただ浜岡停めたのと「脱原発」を言ったはじめての日本の最高権力者という意味では評価しています。あと「顔芸」で楽しませてくれた事。アディオス！
2011年8月25日木曜日
スターピープルインザアース
ユング心理学における無意識という物の例としてユングはヨーロッパからの移民は新大陸を征服し原住民からアメリカ大陸を奪い取った訳だが、征服したはずのアメリカ人たちが逆に文化的には原住民の軍門に下ったともいえる、その根拠としてアメリカ人達が愛するスポーツに関して鷲やバッファローといった原住民のモチーフが見られる事という事を上げていた。
もっと言えば近代文明が行き詰まりを見せる中でニューエイジ的な価値観、東洋的な精神主義、ネイティブに対する再評価などもある種西欧的な覇権主義の敗北とも言えるであろう。今や我々はネイティブの知恵を必要としてそこに救いを見い出すしか無い所に追い込まれているのである。「肉を斬って骨を断たれた」というか。
ユングはそういった事の説明として集合的無意識を上げる。個人個人としての無意識があり、そのさらに深層に血縁的集団の無意識、さらに民族的集団の無意識という風に、最終的には地球という物の無意識、宇宙総体としての無意識にまで行き着くかも知れない(ユング心理学ではそこまで言っていないかもしれないが)。こう考えていくとこの無意識という物はネイティブの言う「スピリット」「グレートスピリット」と同じ物を指しているように思われてくる。
人間の精神や肉体を形作るのは気象や自然を含めた外的環境であり、人間はマインドに捉われ自分があたかも独りであるような錯覚、それが傲慢にも絶望的な孤立感にもつながるのであろうけれど、本当は我々は身近な自然や風や雨を通じて地球とも繫がり、自分の肉体を通じても遥か昔の父祖とも繋がる存在なのだ。
スピリチュアルな話だが我々の魂は遥か宇宙の彼方の星団から来たという。その彼方から飛来した我々の魂が地球のスピリットと有機的に結びつき物質のレベルでは肉体となり、目に見えないレベルにおいて精神となったのかも知れない。我々が時に自分の居場所を「ここでない何処か」に探すにも関わらずこんなにも地球上の自然の美しさに惹かれるのはそのせいなのかも知れない。
2011年8月17日水曜日
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